Crucifixus etiam pro nobis,

Sub Pontio Pilato,

Passus et sepultus est.

 

祂為了我們被釘在十字架上

在般雀比拉多掌權之時

受難而被埋葬

 

 

 

 羅替（Antonio Lotti，1667-1740）的音樂生涯同樣以威尼斯聖馬可大教堂為中心。他寫作的〈釘十字架〉是《信經》中的一部分，講述耶穌為洗淨世人的罪，受到釘刑並埋葬的事蹟。

 

〈釘十字架〉體現17世紀初，文藝復興與巴洛克風格交界時的音樂語彙。當時作曲家為求創造作品中的戲劇張力，廣泛使用不協和音，特別是大量的半音堆疊、減三和絃、減七和絃等，塑造出的緊張感，能掀起巨大的情緒波動。這種令人目炫神迷的戲劇性，充分預示巴洛克的時代精神：信眾可以在巴洛克的建築與音樂風格中「直接看見天國」，進而頌揚上主榮光。羅替尤其擅長此一手法，毫不令人意外的，他在聖馬可大教堂任職期間，特別以創作歌劇、清唱劇、神劇聞名，影響也及於巴赫、韓德爾等同代創作者。

 

〈釘十字架〉的聽覺印象特別強烈。這是因為在和聲改變時，仍有聲部「掛留」，直到下一個音符才予以解決。這種和聲技法，在巴洛克初期已經發展完備，而羅替又刻意在解決之後馬上又產生掛留音，也讓某些掛留音特別持久，產生綿密而揮之不去的效果。全曲由男低音聲部開頭，其他聲部依序往上堆疊，與下一個聲部產生半音的不諧和音程，表達信徒對耶穌被釘上十字架的內心痛苦。第二部分為典型巴洛克風格，以宣敘調和八分音符進行，敘述受難事件。第三部分又以傳統文藝復興的複音音樂風格，表達耶穌受難而被埋葬，各聲部皆以高音域開頭來達到樂曲高潮。