大指揮家～朱里尼 (Carlo Maria Giulini 1914 - 2005)

朱里尼生於義大利的東南方的漁港Barletta，音樂啟蒙始於小提琴，16歲就讀於義大利聖西西里亞國家音樂院，著重於中提琴演奏與指揮的學習。第二次世界大戰德國納粹進入義大利後，他因為反法西斯而隱蔽，1944年戰後才重新活躍於指揮工作。朱里尼指揮不少歌劇，但因為時常要為歌劇排練的各種因素煩心與妥協，他於1966年開始專注於交響樂曲目，幾乎不指揮歌劇。1998年，朱里尼宣布退休，結束54年的指揮生涯。

朱里尼盡可能謝絕應酬，也不為樂團行政事務困擾，絕對讓自己有完整時間於研究作品。他說：「我們是凡人，需時時面對那些如天才的作曲家。我們必須理解每個音符背後蘊藏什麼，只有傾畢生精力才能理解其真諦。單單讀譜是不夠的，且看看作曲家創作時在樂譜上做了多少修改，以感受作曲家的心境…」

朱里尼雖然與EMI、DG、與SONY唱片公司合作錄製不少唱片，但是他對於錄製唱片的要求極高，他認為音樂的生命表現比追求完美還重要，所以在錄製唱片的過程，他總是希望演奏者可以抓住在音樂廳現場演奏時的熱情創造音樂，因為有生命的音響是最真實的。

因為重讀朱里尼，自己有不預期的收穫～

*在youtube聽6位指揮大師 (Abbado /Solti/ Rahbari / Giulini/ Karajan /Toscanini) 指揮威爾第安魂曲”Dies Irae”。深深覺得在一定的水準之上的藝術呈現沒有對錯，只有在每一位大師的個人魅力與藝術透析的傳達，發現自己與他們的靈犀相通。

*看朱里尼與鋼琴大師霍洛維茲 (Vladimir Samoylovich Horowitz, 1930-1989) 排練莫札特第23號鋼琴協奏曲，霍洛維茲的魅力竟讓我完全忽略朱里尼的存在！

*佛瑞(Gabriel Fauré)的安魂曲(Requiem)是我喜歡的作品，但是對我而言，它也是在詮釋與演唱時很危險的作品，因為容易流於優美但缺內在深度的詮釋。我重聽朱里尼指揮此作品，那深度的氣質與內斂富彈性的詮釋強烈吸引我！為了要有更理性的驗證我的感受，我馬上看譜聽各詮釋的版本比較。在仔細閱讀與聆聽後，我在“朱里尼的佛瑞安魂曲”更體會“完全的朱里尼”。