『詮釋音樂必須了解該作品的時代美學，更應清楚其演奏技巧與風格，基於此基礎，再加上詮釋者本身的音樂素養與文化涵養，必可再創造作品的新生命。本單元依照西洋音樂史的發展，探討各時代的音樂演奏風格，期望對合唱音樂愛好者在欣賞音樂、詮釋音樂時，能對作品有更深入的了解。』

 

19世紀後期，西方音樂的發展，主要以國民樂派（Nationalism）與晚期浪漫樂派（Late-Romanticism）為兩大焦點。另外，源於1890年的法國印象樂派（Impressionism）獨特的音樂語彙，也影響西方音樂發展甚遠。國民樂派作曲家藉由採用民謠或是傳統的音樂元素創作，形成一種國家民族意識的共聚力。晚期浪漫樂派的作曲家則是藉由華格納的音樂創新概念，發展出另一種音樂的表現形式。當後期浪漫樂派德奧音樂的厚重戲劇 表現風行之時，法國作曲家卻揚棄此風潮，創造出獨一無二的法式輕巧風格，著重於色彩表現的音樂語彙，它就是印象樂派。

 

國民樂派主要產生在正統藝術音樂發展不顯著的國家，它代表著浪漫樂派的反 勢力，將方言的變化與民族音樂特質注入在音樂特質中，建立了特殊的國家特色。國民樂派的旋律，以民謠或傳統曲調融合在正統音樂的結構中，它的和聲特質更是建立在民謠調 上的特殊效果，時常是建立在突破大小調調式的四五度音程的和聲結構。
 

國民樂派著名的合唱作曲家有：柴可夫斯基（Pyotr Ilich Tchaikovsky）、德弗札克（Antonín Dvořák）、葛利格（Edvard Grieg）、西貝流士（Jean Sibelius）。
 

詮釋國民樂派的音樂，必須了解其民族發展特質，並熟悉其民族音樂的語法，所以，多閱讀該國歷史發展與聆聽相關的民族音樂，是入門的不二法門。

 

譜例：〈A ja ti uplynu〉民謠特質的旋律，捷克的語文，簡單的和聲，充分表現國民樂派的民族音樂特質。

 

 

後期浪漫樂派以強烈的情感衝擊與宏偉的音樂結構，帶領中產階級對於神話、神蹟或是英雄境界的追求，強烈的心靈震撼是內心夢想的渴望。後期浪漫的旋律多是漫長旋律的表現，建立在大小調進行的結構上，再加上半音階所產生不協和和聲所帶來的戲劇 張力，更是其音樂特質的表現。
 

後期浪漫樂派著名的合唱作曲家有：布魯克納（Anton Bruckner）、馬勒（Gustav Mahler）、拉赫曼尼諾夫（Sergey Rachmaninoff）、佛瑞（Gabriel Faur ）、艾爾加（Sir Edward Elgar）。
 

浪漫主義是個人特質的強烈表現，詮釋此風格的音樂，除了必須熟悉西方音樂發展的語法，最重要還是必須體會作曲家的個人特質與哲思觀點。

 

譜例：經文歌〈Christus factus est〉交錯半音的和聲進行與上行旋律，再加上強烈的力度張力，表現出渺小的人類對上主的渴求，以柔和的低音旋律表現對主的跪拜。

 

 

 

印象樂派這個名詞，主要是引用自強調色彩與氣氛的法國印象派繪畫。印象樂派的音樂風格與後期浪漫樂派有十分顯著的差異。後期浪漫樂派著重於和聲進行的緊鬆張力表現，印象樂派的和聲卻自創一格，獨特的全音階（連續六個全音所組成）或是八音音程（以四個全音與半音交替組成），回歸到中古調式音階或是無張力的全音階的進行。三和絃的和聲增加一個七度或九度音以豐富其變化，但是七度音或九度音卻不需要如浪漫和聲的音程解決，自然地，就產生特殊的音樂色彩與氣氛。

 

印象樂派著名的合唱作曲家有：德布西（Claude Debussy）、拉威爾（Maurice Ravel）、戴流士（Frederick Delius）。詮釋此風格的音樂必須拋開西方傳統音樂的語法，熟悉新的音程與和聲結構，再結合印象繪畫的美感經驗，就會發現印象音樂的美學。 

 

譜例：德布西的〈Dieu! Qul la Fait bon Regarder〉和絃進行寬鬆，沒有浪漫時期的「張力-解決」的功能。平和的和聲，與輪替的三連音表現出曼妙女性的婀娜多姿美感。