『詮釋音樂必須了解該作品的時代美學，更應清楚其演奏技巧與風格，基於此基礎，再加上詮釋者本身的音樂素養與文化涵養，必可再創造作品的新生命。本單元依照西洋音樂史的發展，探討各時代的音樂演奏風格，期望對合唱音樂愛好者在欣賞音樂、詮釋音樂時，能對作品有更深入的了解。』

 

18世紀前葉，當巴哈與韓德爾把巴洛克時期帶到最高峰時，新風格已悄悄站穩它的腳步了，這個風格也是大家所熟悉的古典時期。古典時期（1750～1820），因為社會結構的變遷，理哲學與美學的發展，在各方面的藝術表現也逐漸產生幾個不同的風格，有羅可可風格(Rococo-Stile Gallant)、情感風格（Sensitive Style-Empfindsamer Stil）、理 風格（Age of Enlightenment）、狂飆風格（Storm and Stress-Sturm und Drang）。雖然古典時期在情感表現的美學風格上深具多樣 ，但偉大的古典時期大師──海頓、莫札特、貝多芬等都能靈活地運用這些風格於他們的作品中。現在，我們就先認識這幾個風格的特色：

 

Rococo這個字源自於法文的Rocaille（雕石），意思是雕紋的石刻藝術。在音樂上，它發展於18世紀前半的法國，與巴洛克時期的宏偉沈重風格成對比，羅可可風格著重於貴族般的華麗、精雕細琢的優美小品，所以，樂曲的流暢旋律與華麗裝飾奏是其特色。

 

羅可可風格輸入德國後，產生了不同於羅可可風格貴族般的華麗色彩，卻是強調個人情感表現的Empfindsamer Stil。此風格的音樂表現來自內心深處的感受，沒有掩飾，只有真誠的流露。此風格的作曲家時常使用音型動機來表現音樂情感。（譜例：「哭泣動機」：演奏時的重音在每兩個八分音符的第一音符，就像是哭泣，也像是淚珠。）

 

相反於貴族權勢與至高無上的神權，人們開始相信個人的自由與人為的力量。在這個時代， 建制度逐漸沒落，中產階級漸漸抬頭。在音樂發展上，音樂演奏與欣賞不再是貴族的特權，平民也可以享受音樂。因為此變遷，平民音樂廳與平民音樂會也增多，業餘音樂家漸增，音樂的平民化讓音樂變成簡單化的美學。當然，理性風格（Age of Enlightenment）的哲思與美學概念也影響了此時期的樂句對稱、曲式清楚等特質，音樂的結構如同理科般的清楚明瞭。

 

源自於德國的狂飆風格，不同於華麗的Rococo-Stille、內斂的empfindsamer Stil、以及樂觀理性的Enlightenment，在音樂上，它強調完全的個人情感表達與自我想像力的自由遨遊，此風格其實就是之後浪漫主義的前身，感性與情緒是它最重要的訴求。

 

認識古典時期的音樂風格與演出要點，除了必須了解以上所談及的美學風格，我們也要在速度與力度變化的觀點上加以探討。

 

此時期的速度多為流暢的速度，較少出現過快或是過慢的速度。作曲家也會在作品上清楚寫明速度記號。1816年Maelzel發明節拍器之後，作曲家也會在作品上標明他們希望演奏的節拍器速度。

 

對於如何決定作品的演奏速度，Johann Joachim Quantz於他的「橫笛吹奏法之探討」（Versuch einer Anweisung die Fl te traversi re zu Spielen,1752）提及：它是以健康的人的脈搏跳 次數為基本的拍感；大約是一分鐘60～80之間。Quantz也確切地指出：

　　4/4拍子的速度：Allegro assai = 半小節一次跳 

　　2/2（Allabrevetacte）：Allegro assai = 一小節一次跳 
 

此時期的速度雖也是建立在脈搏跳 的速度上，快慢速度之間的關係卻是有一定比例的，它們的比例大約是「2」的倍數關係。

 

Leopold Mozart在他的「小提琴演奏法之探討」（Versuch einer gr ndlichen Violinschule）對於各種不同的速度記號，在它的音樂情緒與速度區別上有更詳細的解釋。

 

Mozart的時代還把速度細分為慢、中慢、中快、快速四種。

　☉慢：Grave, Largo, Adagio

　☉中慢：Larghetto, Andantino, Andante

　☉中快：Moderato, Allegretto

　☉快：Allegro, Allegro molto, Allegro assai, Presto, Prestissimo

其實，速度記號只是參考而已，它還須以音樂整體的關係與時代美學風格去判斷。

 

古典時期在力度變化的表現上，打破巴洛克時期梯田式塊狀的力度變化美學，偏於漸強（crescendo）與漸弱（decrescendo）的漸進式張力表現。因為樂器構造的進步，可以表現更多的音量張力，和聲學的發展讓和絃之間緊張與解決的張力不斷延伸，這些都讓音樂的力度表現更具變化與張力。力度變化記號在古典時期層出不窮，音樂的表現也更有變化。

 

「古典」（Classical）這個字在不同情形下，有不同的意義：它代表古希臘時代的藝術與文學，也是古希臘阿波羅神敬禮中所具有的理想典型：客觀、克制情感、平衡、明確的形式。它也是浪漫派（Romantic）的反意。綜觀Classical的廣泛意義，再思考古典樂派的音樂，我們會發現此時期的音樂是藉著高度的形式美，以表達內心世界的完美理想，在極致的簡約中，傳達最深刻的浪漫。